Espaço Interior faz parte de um projecto de investigação em curso sobre a construção do imaginário arquitectónico, desenvolvido pelos autores na última década através de um atlas visual online (socks-studio.com) a par da prática de arquitectura e actividade docente. Este ensaio investiga o espaço entre a realidade interior e exterior, procurando os momentos em que os dois universos interagem de forma activa. Aqui, define-se imaginação como a capacidade de organizar, estruturar e traduzir noutras formas a nossa própria experiência do mundo. Uma experiência que pode ser directa, ou pode ser mediada pelo encontro de um sujeito com imagens.
Espaço Interior analisa assim, de forma livre, a ciência cognitiva e a tipologia, o atlas e a cultura digital, e desenhos e colecções para expandir “uma viagem não linear por territórios distantes da imaginação humana”.

A publicação é um prolongamento dos pensamentos e reflexões abordados pela exposição Beleza Natural, que integra A Poética da Razão. Constitui um livro e uma parte da exposição. Por um lado, o livro assume a forma de uma série de afirmações sobre arquitectura, construção, racionalidade e fotografia. Por outro lado, resulta num ensaio fotográfico que reúne formas construtivas lado a lado, aproveitando a funcionalidade e estrutura do livro.
Estas são as duas faces de uma mesma moeda, fornece leituras temáticas sobre as especificidades da lógica da construção, levando a uma compreensão dos princípios por trás da construção de formas e, de como é possível a natureza racional de uma construção poder levar a uma forma de beleza natural.

A situação ambiental que o mundo enfrenta actualmente – alterações climáticas, aumento do preço do barril do petróleo, esgotamento de minerais e metais, erosão dos solos, escassez de água doce, colapso da biodiversidade, etc – desafia seriamente as formas como as sociedades se desenvolveram desde, pelo menos, a revolução industrial. As formas de aquisição e gestão de recursos básicos, particularmente alimentos, fibras e energia, bem como a forma de habitar e organizar territórios através da arquitectura e do urbanismo, vão ser profundamente afectados, sendo questões-chave para que as sociedades se preparem para as próximas décadas que se prevêem altamente problemáticas. Neste contexto, a nossa hipótese central é a de que a agricultura e a arquitectura, que emergiram como disciplinas gémeas da Revolução Neolítica há cerca de 10 000 anos, formam um sentido, e que suas respectivas preocupações, após dois séculos de afastamento progressivo, devem, de facto, estar estreitamente reconectadas e ser repensadas em conjunto.

Serão as metrópoles realmente o “destino manifesto” da humanidade? Estará a situação ambiental a chamar-nos para uma maior concentração e incorporação? Ou é conducente a algum tipo de êxodo urbano? Em geral, quais poderão ser os princípios e a ética do design neste contexto? Estas são algumas das questões abordadas por este livro.

Ao fornecer um caminho ao passado sobre as evoluções paralelas nos últimos séculos da agricultura, arquitectura e urbanismo, a sua hipótese central é a de que a permacultura, que se baseia em práticas vernáculas e agrárias, e foi enquadrada há 40 anos como uma abordagem de projecto para a construção e manutenção de agro-sistemas resilientes em tempos de escassez de energia, poderia inspirar profundamente a disciplina da arquitectura e o projecto paisagístico hoje, e levá-los a uma nova – e muito urgente – “poética da razão”.

O que é o Ornamento? é uma questão que não precisa necessariamente de respostas definitivas, mas sim de abrir caminho a uma série de possíveis discussões. O livro está organizado como um reader: uma colecção de contribuições, desde Vitrúvio até aos dias de hoje, de diferentes formas através das quais se debate o ornamento. Este reader é o complemento teórico da exposição homónima, parte da 5ª edição da Trienal de Arquitectura de Lisboa “A Poética da Razão”.
Nestas páginas reflecte-se sobre a estrutura narrativa da exposição: olhar para os fragmentos e molduras como o propósito em que o ornamento é incluído e condensado em poucos pontos precisos; considerar as colunas como elementos estruturais ambivalentes; ao olhar para o revestimento como um projecto consciente e não como um resultado passivo; ao explorar padrões, pretendidos como arranjos repetitivos que reflectem o tempo e a sociedade em que são concebidos; ao analisar as superestruturas de informação como textos, frescos e telas, quando se tornam o principal instrumento para compor um edifício; ao ampliar o ornamento para todo o ambiente urbano, abraçando a complexidade do espaço compartilhado e ao imaginá-lo como o cenário para o desenvolvimento da vida pública.